大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于比赛直播 优直播网页版看歌词的问题,于是小编就整理了4个相关介绍比赛直播 优直播网页版看歌词的解答,让我们一起看看吧。
答:
影优尽优连接电脑唱歌手机显示出歌词的方法:
1、在电脑中下载好歌曲及歌词,歌词必须同歌曲的文件名相同【歌词格式是lrc格式,utf-8编码的!不然就是乱码或者不显示】。
2、把下载好的歌词和歌曲文件拷贝到U盘中,放在同一文件夹下。
3、将U盘插入车载导航的USB接口,播放音乐,即可同步显示歌词。
音乐是需要年龄感和年代感的,前者代表的是歌手当下的状态,后者代表的是他和这个时代的关系。
但也不得不说,这个时代的很多歌手,在年龄感和年代感的关系上,又是极其模糊的。复古风的大行其道,以及对于少年天才、少年老成这些概念的过于推崇,让这个时代的很多年轻歌手,都因此被模糊了年龄。而年轻歌手被模糊年龄的最大弊端,就是因此没有了朝气、锐利、心气和率真。
正是因为如此,在听到平冈优也的这张《20s》后,我有一种眼前一亮的感觉。因为这才是想象和理想中,一张记录一个歌手从20岁到30岁这黄金青春十年的专辑。没有空洞贫乏的青春宣言,也不假装用情怀来做修饰的成熟。
正如同这张专辑里的作品《Nijiiro Line(彩虹线)》那样,即使你听不懂日文歌词具体表达的意思,但仅仅只是聆听平冈优也的演绎,以及整首歌曲的气质,都能感受到那种彩虹缤纷灿烂的色调。
尤其是,这样的色调还并非平面的、没有变化的。从平冈优先时而忧伤的唱腔中,你还会感受到他通过作品,所表达出的风雨过后见彩虹的动态。
在这个时代的音乐人,更喜欢体现大格局、大视野的时候,平冈优也作品里的另一种特质,反而更容易让人动容,那就是小细节、小情思。
平冈优也的作品,常常以一个非常小的细节切入,比如《4046》这首歌曲,就把视角聚焦在“教室的角落”;而《35Kan(易拉罐)》这首歌曲,更以被丢弃的易拉罐这种在城市里随处可见,却常常被人忽略和忽视的物件入手;同样的,《Nijiiro Line(彩虹线)》这首歌曲,也是以彩虹这样的意象作为发酵,最终让作品由小细节、小情思,绽放出璀璨的色调。
其实,有时候一个音乐创作人的才华体现,就在于这种对细微事物的敏感。小,可以是弱小,也可以是渺小,但擅长以小视角切入的创作者,往往可以在小的层面上,让情感变得更细腻、更有层次,在看似方寸之间,构造更为唯美的艺术世界。
所谓小而美,正是这种状态。
而另一方面,平冈优也的创作和表达,让我印象最深的一点,就是不过度也不简陋。
平冈优也的作品,既不做浮夸的加法,也不做刻意的减法。他习惯用最平实的语言和曲调,来刻划并体现当下的情绪。而且,平冈优也的平实不代表平淡,而是建立在细微与敏感基础上的精确,以及恰到好处的精准。多一些字就是累赘,少一些字又无法传递情感。
《1,000,000》开场的“在人类的末日,我爱上了你”,毫不矫情、言简意骇。《H》里“你是唯一但愿此刻与你相连,对我来说还要什么明天”的表白,热烈却不肉麻,感性中又不乏理性与清醒。在情歌已经故事化、套路化、惊悚化、话题化的今天,这种质朴又理智,毫不修饰却情真意切的情歌,真的已经很少能够听见了。
不加装饰却整洁干净,正是平冈优也作品带给我的视觉印象。
与此同时,平冈优也的每一次创作,似乎还是一次现实生活的洗礼,一次从忧伤到希望的洗礼。于是,每一首作品不仅不空洞无物,而且在每首歌曲的最后,往往能够听到那种彩虹般的灿烂,以及充满希望的能量。
无论是创作还是演唱,平冈优也的作品都非常的干净,而以吉他、贝司、键盘和鼓的四大件,作为编曲的主体结构,再加上恰到好处的弦乐渲染,也很好地体现出纯净与质感的平衡。
纯净的音乐总有纯净的背景和环境。对于平冈优也来讲,出生于日本秋田县这样一个田园的地方,也注定让他的音乐源头是纯净的。而日后在日本各地的街头表演,也让平冈优也以这样一种方式,把音乐还给纯粹。街道是最纯粹的舞台,路人是最纯粹的听众,不需要点击率和流量,也没有音色的拼贴和软件的修音。
从另一个角度来讲,平冈优也虽然是在日本各大都市的街头成长,但也因为街头舞台的素净和纯粹,让他的歌声有了一种原生态的纯净。从平冈优也的歌声里,我们可以听到原来都市里也可以有原野,霓虹灯也可以很明亮。而真正的纯净与干净,实际上都来自于歌手创作和表达的澄净与质朴。
不过,推荐平冈优也的另一个理由,就在于他作为一个日本歌手,还为中国歌迷唱了两首歌。
不知道前几年有机会去过日本的人,有没有人曾经偶然在日本的某个街头,看过平冈优也的表演?但确实有中国歌迷看过平冈优也的表演后,用视频记录并传到了互联网上,让更多的中国歌迷知道,还有这样一个平凡却又独特的年轻日本音乐人。
为了感恩这样的远程相识,平冈优也特意为中国歌迷演唱了《H》和《银河铁道》两首中文作品。
听《银河铁道》这首歌曲,有一种特别温暖和治愈的感觉,银河之下的你我,隔着无尽的时空,但音乐响起的刹那,却让人宁静又平和。
而且因为平冈优也跨语种的演绎,也让音乐超越了地域的界限,让歌声通过银河、通过铁道与另一端的歌迷们相遇、相识、相知。尤其是在后疫情时代,“希望你与我的距离能再靠近一些”这样的情愫表达,更能感受到人性的光辉、人情的温暖。
《H》则是一首主题明确的情歌,虽然把小情小爱细腻到发丝的程度,再加上那种年轻率真的心气和执着,也让整首作品回到了情歌的源头,摆脱一切的套路和结构,真正变得自由和生动。尤其是,你同样能够从一首小爱的作品里,听到那种大爱的情怀。
毕竟爱与爱,从某种程度上都是相通的。
平冈优也的《20s》是一张属于奋斗期年轻人的专辑,它保留了所有青春期的忧郁和梦想,也给予了最平实和真诚的寓意和寄望。《20s》专辑的音乐朴实无华却又恰到好处,而平冈优也的演唱,则又是温暖融解忧伤的动态全程,最后的最后,音符也全化成了力量。
当音乐已经开始成为技术的工具、创意的中介时,非常欣喜能够听到平冈优也的这张专辑。这是一张回到音乐源头的专辑,是属于每个都市年轻人的专辑。即使是在水银灯下,也能让我们知道通过音乐,同样可以找到银河、穿越铁道、画出彩虹。
“穿过漫漫长夜,千山万水总是情”……
歌名:《下雨天》
原唱:南拳妈妈,梁心颐
填词:梁心颐
谱曲:张杰
编曲:张杰
专辑:《优の良曲南搞小孩》
歌词:
下雨天了怎么办 我好想你
不敢打给你 我找不到原因
什么失眠的声音
变得好熟悉
沉默的场景 做你的代替
陪我听雨滴
期待让人越来越沉溺
谁和我一样
等不到他的谁
爱上你我总在学会
寂寞的滋味
一个人撑伞 一个人擦泪
一个人好累
怎样的雨 怎样的夜
怎样的我能让你更想念
雨要多大
天要多黑 才能够有你的体贴
其实 没有我你分不清那些
差别 接近还能多一些
别说你会难过
别说你想改变
被爱的人不用道歉
期待让人越来越疲惫
谁和我一样
等不到他的谁
爱上你我总在学会
寂寞的滋味
一个人撑伞 一个人擦泪
一个人好累
怎样的雨 怎样的夜
怎样的我能让你更想念
雨要多大
天要多黑 才能够有你的体贴
其实 没有我你分不清那些
差别 接近还能多一些
别说你会难过
别说你想改变
被爱的人不用道歉
怎样的雨 怎样的夜
怎样的我能让你更想念
雨要多大
天要多黑 才能够有你的体贴
其实 没有我你分不清那些
差别 接近还能多一些
别说你会难过
别说你想改变
被爱的人不用道歉
答题:
朋友们好,现在和大家分享一个有关洒脱的告别的诗句。
唐.王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴,
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,
一片冰心在玉壶。
这首诗的意思是说:受长江地区大范围的影响,吴地夜里也下起了雨。清晨送走了你(辛渐)之后,独自于楚山不免生起寒意离愁之情。你到了洛阳之后,如果洛阳的亲友问起我来。就请你转告他们,我的心依然像玉壶里的冰那样純洁。
此诗當作于天宝元年(公元742)年。辛渐是王昌龄的朋友,拟由潤州渡江、取道扬州、北上洛阳。王昌龄可能送他从江宁到潤州,然后在此分手。
學習诗词,在于感悟和運用。
”玉壶”一词本是道家的用语,是指修练丹道的人体,主要是丹田部位。泛指修身养性,修行。而在下用“玉壶”一词是指修行之意。
在下因此诗而另作了一首:
古往今来复始初,
大道至简捷径無;
北京朋友如相问?
一片冰心在玉壶。
意思是说:古往今来,要想证悟至简至易的大道,是从来没有捷径的;北京的朋友相互之间若问我去哪了?我告诉他们到终南山修行去了。
我这个人只喜欢接朋友,而不喜欢送……當我离开時,也是喜欢自在独行的。不过我会微信群里發个信息(这首诗),以告诉大家。
附:王昌龄简介
王昌龄(公元698__756)年,字少伯,汉族.山西太原人。盛唐著名边塞诗人,后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱,困于农耕,年近不惑,始中进士。初任秘书省校书朗,又中博学宏辞,授汜水尉,因事贬岭南。开元末返长安,改授江宁丞。被谤滴龙标尉。安史之乱起,为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长。尤以登第之前赴西边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气勢雄浑,格调高昂,充满了积极向上精神。世称王龙标,有“诗家天子王江宁”之称。有诗一百七十余首,作品有《王昌龄集》。
以上个人观点,希望能互助互學,欢迎关注点评。🌹🙏🤗
关于洒脱的告别诗句数不胜数,对于大家耳熟能详的名句就不过多介绍了,接下来就让我来着重分享几首比较冷门的告别诗句:
飞蓬各自远,且尽手中杯
此句出自《鲁郡东石门送杜二甫》:
醉别复几日,登临遍池台。
何时石门路,重有金樽开。
秋波落泗水,海色明徂徕。
飞蓬各自远,且尽手中杯。
此诗是李白写给自己的小粉丝杜甫的一首五律,这句诗的意思是“我们就像飞蓬一样各自飘向远方吧,暂且畅快淋漓的饮尽手中这杯酒”。
那一年,44岁的李白离开长安,开始游遍天下。某一天行至洛阳,碰到了33岁还郁郁不得志的杜甫,我们现代人可能会想:十一岁年龄的差距、同一时代两大最璀璨诗人的相遇将会碰撞出怎样的火花?错了,大错特错!
李白跟杜甫两人虽然在后世齐名,一个被称作“诗仙”,一个被称为“诗圣”,但这只是我们现代人的看法,而在当时的唐朝来说,两人无论身份地位还是名气都无法比拟的,如果把李白比做光芒万丈的太阳,那么杜甫就相当于黑夜里的一颗灰朦的星星,不仅如此他还屡遭白眼。他的诗被追捧以及地位为李白平齐根本就是之后的事情。
在那次短暂分别后,李杜又于第二年在山东重逢,一同游览齐鲁大地之后,又免不了分离,临别之际,李白写了这首送别诗。而相对于李白写给杜甫屈指可数的几首诗来说,杜甫对于自己的这位偶像可谓是呕心沥血的写了几十首诗作,尤其是《饮中八仙歌》“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”更成为了流传千年的经典。或许李白只把杜甫当做自己生命中的一个小插曲,等到下一处景点、再会新的朋友或许就会忘掉他,因为他是谪仙人,无论去哪里皆有名士交友、权贵结交,他有贵妃研墨、力士提靴,而杜甫只是一个不入流的诗人,杜甫对他来说只是生命中的一个过客,而他对杜甫来说,却成了一生的理想,念念不忘。
青山一道同云雨,明月何曾是两乡。
此诗出自王昌龄的《送柴侍御》:
沅水通波接武冈,送君不觉有离伤。
青山一道同云雨,明月何曾是两乡。
那一年,他正处被贬龙标期间,他孤苦伶仃,自己身边的朋友一个个离自己即将远去。那一日,又有一个朋友离去,而友人要去的地方叫武冈,两地虽没有万水千山的相隔,但也通过一道远水远远相通,便也避免不了相思之苦,为安慰自己跟友人,便诞生了这一千古名句“青山一道同云雨,明月何曾是两乡”:你我虽分处武冈、龙标,但一道青山同云同雨,共明月,又何曾是两地呢?
酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌。
此句出自唐代诗人温庭筠的作品《赠少年》:
江海相逢客恨多,秋风叶下洞庭波。
酒酣夜别淮阴市,月照高楼一曲歌。
那一日,是秋风萧瑟的日子,浪迹江湖总会遇上几个知己,促膝而谈,对酒当歌,人生几何! 我们的大诗人温庭筠就是在这种环境下与那少年郎相遇的,人生难得有几个知己,忘年之交便也成了古今中外的一桩美谈。那日秋风萧瑟,黄叶簌簌落下了洞庭湖,惹起湖里一片皱波,深夜遇一知己难道畅饮却要即将作别,不要悲伤,看那月照满了高楼,我们一起高歌一曲作别今宵!
整首诗虽然前面众多景物描写极度渲染了离别的凄凉萧瑟,但后面两句笔锋一转,一路从“酒酣”到“高歌”,今朝有酒今朝醉,颇有一种“今日酒已尽兴,他日相逢江湖,再度把酒言欢”的洒脱之情。
除了上面比较冷门的诗句,下面是简单列几首比较著名的洒脱的离别之诗:
海内存知己,天涯若比邻。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
大家知道还有那些比较洒脱的离别之诗,欢迎大家继续分享并在下方留言补充,共同学习!
李叔同《送别》
长城外,古道边,芳草碧连天。
晚风吹拂笛声残,西阳山外山。
天之涯,海之角,知交半零落。
一壶濁酒尽余欢,今宵别梦寒。
长城外,古道边,芳草碧连天。问君此去几时来,来时莫徘徊。天之涯,海之角,知交半零落。
人生难得是欢聚,唯有离别多。
作者李叔同(1880~1942),他是中国新文化的前驱,卓越的艺术家,教育家,是中国近代佛教界髙僧。
这是一首歌词,也是一首抒情诗,作者是按古诗词格律写的,由美国著名作曲家奥特威谱曲,曲调优美动听,带有一点优伤之情,历经几十年的传唱,经久不衰。(下图:送别曲谱)
自古别离多是伤感之词句,但我个人认为最洒脱的就是唐代李白的这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵 》
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
——既不同于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚强的离别,也不同于《渭城曲》那种深情的体贴,这是充满诗意的离别,所以如此,是两位风流潇洒的诗人的离别,还因离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。
在愉快的分手中,还带有诗人李白的向往。三月前加烟花,把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁,意境优美,文字绮丽。
到此,以上就是小编对于比赛直播 优直播网页版看歌词的问题就介绍到这了,希望介绍关于比赛直播 优直播网页版看歌词的4点解答对大家有用。
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